Modernism och Mode. Andrea Kollnitz/Louise Wallenberg, red.

Mode kan betraktas som det ultimata mötet mellan liv och konst. Detta är påtagligt i vår samtida kultur, men blir centralt redan under övergången från 1800-till 1900-tal då konsterna och konstnärerna börjar intressera sig för mode mer än någonsin och gränsdragningen mellan konst och mode försvinenr i en gemensam kreativ förnyande rörelse.

I Modernism och mode diskuteras modets starka och mångfacetterade betydelse för modernismen och dess olika uttryck under perioden 1900-1960 i tio icke tidigare publicerade essäer författade av såväl svenska som internationella forskare. Boken, som är den första omfattande svenska publikationen i ämnet, visar hur mode inom modernismen ges en uttalad och proklamerad  position som konst under en tid då den kommersiella modeproduktionen mer och mer kopplas till massproduktion och -konsumtion. 

Modernism och mode  belyserbland annat Isaac Grünewalds och Sigrid Hjerténs modemedvetna själviscensättning, modedesignerna Jean Patous kreationer mellan konst och business, lsa Schiaparellis surrealistiska modedesign, modets roll inom inom den italienska futurismen och ryska konstruktivismen, Magos modernistiska filmkostym, filmen som modernistiskt allkonstverk och modets filosofiska betydelser i förhållande till modernism och modernitet.